EL ARTE EN LA CULTURA.

CULTURA  Viene del latín: ARS. Práctica y creación de objetos, eventos o acciones que son motivo de experiencia estética.  En el pensamiento clásico tiene el sentido de técnica y de producción material.  El sentido estético de dichas técnicas viene dado, en los griegos, por su capacidad de representación de la realidad (mimesis).

Desarrollo del concepto a partir de la palabra original.

El significado general original de arte, se refiere a cualquier clase de habilidad y todavía está activo en Inglés.  Pero un significado más especializado se vuelve común, y se ha vuelto predominante en las arte y en los artistas.

En el medioevo era aplicado a conocimientos como gramática, lógica, retórica, aritmética, geometría, música y astronomía y desde el siglo 16, artista fue en un comienzo usado en este contexto: como las personas que tenían la habilidad, el conocimiento y la experiencia en el uso de estos conocimientos.

Fue con el florecimiento de la Ilustración y su consolidación en una era del conocimiento que se traducen en ciencia y técnica modernas --conduciendo a la industrialización-- que la idea de Arte/artista se fue trasladando a la habilidad para crear objetos de estética evidente, (reconocido en objetos y expresiones creativas bellas y sublimes).  Con el romanticismo, las expresiones de arte fueron asociadas con la reproducción de lo bello y sublime, pero en franca imitación a la naturaleza.  Por contraposición, la tecnología perdió su calidad de arte por su connotación de fealdad asociada a las grandes fábricas: sucias, ruidosas y carentes de belleza.

Hacia el fin del siglo 19 se inicia un periodo de ruptura con la reproducción fiel de la naturaleza:  en la pintura, los expresionistas son un ejemplo claro, porque el movimiento expresionista comienza a romper con el naturalismo previo, fiel a la realidad.  Desde fines del siglo 19 y comienzos del siglo 20, el mundo moderno se adentra en el descubrimiento de la psiquis y el interior del espíritu humano,  lo que se va expresando en las nuevas corrientes de creatividad artística, que ahora buscan gatillar impulsos emocionales tanto en la persona que produce, el artista, como en el que ad-mira la obra, dejando de lado la copia fiel de la naturaleza.

2.      El concepto de arte.

El concepto de arte que nos parece más apropiado para el tipo de problema que enfrentamos tiene que ajustarse a los tiempos actuales, porque como se ha indicado, el concepto que se tiene del arte en general y de las artes en particular va cambiando continuamente con el tiempo[7] 

Siguiendo a Umberto Eco[8], el siglo XIX entendía el arte más que nada, como “visión” y “expresión”, analizado desde la posición del que ve o admira y al mismo tiempo con un “artista” constreñido por una serie de formalismos y normas de lo que se consideraba estéticamente aceptable..  En cambio al final de siglo XX el arte es entendido como “forma” (organismo, formación del carácter físico, que vive una vida autónoma, armónicamente calibrada y regida por leyes propias) y “Producción”[9], es decir,el arte es visto como creatividad sin que esté determinado la forma que debe presentar el producto final. 

Esta concepción de arte (a mi parecer casi forzada por la modernidad) abre posibilidades para poder tomar y usar en las expresiones artísticas todo el caudal de nuevos productos materiales y simbólicos que surgen de la inventiva científica e industrial moderna: diseño y expresión meramente artística, pero computacional; el uso de nuevos materiales sintéticos; dibujos en y con paisajes; mezcla y combinación de materiales, etc.

Al mismo tiempo, permite reubicar el arte como habilidad creativa extrema que puede ser aplicada a diversas actividades que si bien aparecen como básicamente técnicas, hoy permiten un amplio juego creativo, de tal manera que hoy se puede decir también que un profesor hace un arte de su oficio de enseñar o que el arquitecto es un artista en el diseño del uso de los espacios, etc.    ¿Vulgarización del arte?, no parece[10].   Sin embargo, nuestro problema se sitúa más que nada en el tema anterior.

Arte y cultura

Hoy el arte da a conocer a través de sus múltiples expresiones, las formas más características de una cultura.  Por ejemplo se habla a menudo de la gran mezcla cultural que se observa en grandes ciudades como California, Nueva York, París o Berlín, y encontramos allí toda clase de expresiones artísticas que, aceptadas o rechazadas, no deja de aceptarse que a fin de cuentas son expresiones artísticas (estoy pensando en un gran pila de neumáticos, que fue presentada como creación artística en frente de una muy importante galería de arte, o cierta famosa instalación que consistía sólo en un inodoro, por ejemplo.).  Del mismo modo se podría decir que las manifestaciones artísticas observadas en Temuco representan a nuestra propia cultura que habla creativa mente.

Sólo a modo de abundamiento se recuerda que el arte Maya, Inca, egipcio, medieval, renacentista, etc. expresan las posibilidades de la cultura de su tiempo.

Del mismo modo el arte da a conocer las habilidad creativa disponible en una cultura (allí resalta el tema de si una cultura es cerrada o abierta, permitiendo o no cambios en sus formas de expresión)  En otras palabras, el arte refleja cuánto una cultura es capaz de crear con los materiales disponibles, incluyendo el cuerpo humano (como por ejemplo se aprecia en las danzas de Bali).

Finalmente:

El arte, al manifestarse creativamente con la cultura misma como material, es capaz de provocar cambios, ayudar al cambio, modificar, o hacer aceptables sentidos culturales no existentes anteriormente. Por lo tanto es posible que el arte se convierta en agente de cambio.

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